L’album originale è stato curato dall’indimenticato (e insuperabile) Renato Padovan.

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Più vado avanti in questo campo più mi rendo conto che oggi l’informazione passa soprattutto per il video (e la rete), tanto che qualsiasi organizzazione di cui facessimo parte (parrocchia, club, scuola eccetera) potrebbe essere oggetto di un videonotiziario (o, almeno, di una memoria multimediale).  Al momento ho fatto esperienza in Università e spesso eseguo reportage per il Touring Club Italiano (quando la sezione di Trieste organizza uscite quasi sempre a scopo culturale). Insisto che potrebbe essere una buona idea per la scuola, come naturale proseguimento del “giornalino di classe” che TUTTE le nostre generazioni hanno realizzato (anche più volte perché, almeno nel mio caso, ci fu una serie alle medie e poi almeno un’altra alle superiori).
Detto per inciso (meriterebbe un ampio approfondimento e delle prove) oggi è anche facile realizzare (grazie YouTube!) dello streaming, ovvero delle trasmissioni in tempo reale (assolutamente paragonabili a quelle che fanno le televisioni). Ma veniamo a quello che ci interessa:

I contesti della notizia possono essere:
- CONFERENZA STAMPA
- INTERVISTA (live)
- DICHIARAZIONE
- INTERVISTA CON DICHIARAZIONE
- TELEGIORNALE
- SERVIZIO DA INVIATO
…..

CONFERENZA STAMPA
La conferenza stampa viene fatta con il/i relatore/i seduti ad un tavolo e le telecamere delle varie testate intervenute che riprendono. Il problema grosso (attutito dal fatto che spesso è il giornalista a riassumere e le immagini servono solo da sfondo alla notizia) è il sonoro perché difficilmente il microfono sulla telecamera darà buoni risultati (spesso c’è un rimbombo insopportabile). Si gira per lo più con una sola macchina, anche se sarebbe bene averne due, la seconda per riprendere il resto dei giornalisti (pubblico), qualche primo piano dei componenti il tavolo e così via. Ricordarsi di fare qualche ripresa particolare, come ad esempio (se c’è) il banner, una mano che sfoglia una relazione (se l’oggetto era la presentazione di un avvenimento o uno studio). Spesso noterete come si indugi su alcune persone che per un motivo o un altro sono importanti per la testata, ad esempio altre personalità (prefetto, sindaco, altri giornalisti eccetera). In linea di massima il tutto andrà montato condensando parte della conferenza e riportando al massimo solo poche parole “live”. Talvolta si fanno delle interviste o si raccolgono delle dichiarazioni a margine dell’evento: evidentemente si approfitta del fatto che si ha l’attrezzatura disponibile e la personalità sottomano (e magari che scalcita per apparire). Ricordiamoci che per primi piani, panoramiche e altre scene d’effetto possiamo usare, come seconda macchina, il telefonino o una macchina fotografica digitale.
Una buona idea è quella di mettere sul tavolo un registratore, e poi (se serve) montare il sonoro basandosi su quello improponibile registrato con il microfono della macchina.

INTERVISTA (live)
Con intervista (live) intendo l’intervista condotta dal giornalista ad un personaggio. Normalmente si è contro una parete, possibilmente con uno sfondo accattivante (occhio alla luce e ai riflessi!). Il giornalista usa il microfono “a gelato” e lo porta alla sua bocca o a quella dell’intervistato. Il giornalista guarda in macchina o verso l’intervistato mentre pone la domanda, più spesso guarda l’intervistato mentre risponde. L’intervistato guarda l’intervistatore durante la domanda, mentre guarda in macchina durante la risposta, salvo rivolgere lo sguardo brevemente e ripetutamente verso il giornalista. Se avete fatto caso alla fine non si saluta, al massimo si ringrazia. Alla conclusione della ripresa si sta fermi, ci penserà il montatore a tagliare (è da maleducati “scappare via”). Una ripresa del genere richiede la troupe classica: giornalista ed operatore. Ricordarsi di parlare uno alla volta (alternativamente) perché il microfono è uno solo e va portato alla bocca di chi parla, anche se deve dire una sola parola. Normalmente non si inseriscono contributi. E’ ammesso qualche movimento di macchina e qualche zoomata, ma se uno parla va rigorosamente mostrato.

DICHIARAZIONE
E’ venuta di moda da un po’ di tempo. Probabilmente è una questione di costi. E’ direttamente il giornalista che raccoglie la dichiarazione del personaggio. Il personaggio è contro una parete, possibilmente con sfondo accattivante (occhio alla luce eccetera!). E’ inquadrato solo il personaggio che tiene in mano il microfono a gelato. E dice quello che deve dire. (Evidentemente la domanda è già stata fatta o evidentemente si raccoglie una dichiarazione la cui diffusione è stata richiesta dal personaggio stesso). Normalmente non si inseriscono contributi. Quindi qui serve solo macchina e treppiede, e il giornalista funge anche da operatore. Al limite se la dichiarazione è richiesta dall’interessato basta mandare l’operatore, risparmiando la strada al giornalista. Non si saluta e alla fine si sta fermi. Taglierà chi monta. Molto spesso questo tipo di intervista viene annunciato da chi legge, nel telegiornale, la notizia: “Il taldeitali ha voluto chiarire la sua posizione circa i recenti fatti di cronaca. Sentiamo cosa ci ha detto…”

INTERVISTA CON DICHIARAZIONE
Viene fatta su un tavolo, e i soggetti sono due: intervistatore ed intervistato. L’intervistatore è un giornalista e fa anche da operatore. L’intervistato è a un capo del tavolo e usa un microfono tipo Lavalier. L’intervistatore ha la telecamera sul tavolo, davanti a sè (usa un treppiedino di sostegno, opera sempre con le cuffie perché monitora l’audio). Fa le domande alle quali risponde l’intervistato. Alla fine, evidentemente, la posizione della macchina viene invertita, e viene ripreso l’intervistatore che con un microfono “a gelato” pone di nuovo le domande. Il montaggio alternerà le riprese. I contributi da inserire sono minimi. Alle volte la domanda viene registrata successivamente, in studio, mentre viene mostrato l’intervistato che la ascolta (i più ricchi hanno un mixer per i due microfoni, non è il caso dei videomaker). E’ un’intervista classica per i programmi di approfondimento. Ricordarsi di fare qualche ripresa neutra per avere del materiale da usare per poter mettere una pezza a qualche errore.

TELEGIORNALE
Un telegiornale (o videonotiziario) è, ovviamente, più complesso ed articolato in quanto funge da contenitore per le interviste di cui sopra.
Innanzi tutto c’è una sigla (in movimento o per lo meno con effetti di movimento). Dura pochi secondi e ha una musica roboante e riconoscibile.
Poi c’è bisogno di un “mezzo busto”. Lo sfondo è abbastanza importante. Si può scegliere fra un televisore, un chroma key da sostituire con qualche cosa di fisso, va anche bene una biblioteca. Necessario un tavolo e un foglio in mano (anche se il presentatore leggerà il gobbo, ovvero un foglio su cui avrete stampato cosa deve dire corpo 36 o più – il foglio in mano aiuta a non gesticolare). Il gobbo va tenuto a fianco dell’obiettivo della telecamera, dato che il presentatore deve guardare in obiettivo (non il gobbo, perché anche i pochi centimetri di disallineamento si notano).
La formula di apertura è il saluti “buonasera telespettatori!”, ma non è un dogma.
Normalmente c’è un sommario che anticipa le notizie che saranno lette, quasi sempre con un sottofondo di riprese relative alla notizia (pochi secondi per ognuna).
Poi si torna in studio e il giornalista legge la notizia, annunciandola.
Quindi si passa al video della notizia. Ci va un titolo (normalmente in sottopancia, meglio se si predispone una cosa standard da usare sempre), Per solito si inseriscono il nome del giornalista, talvolta quello dell’operatore e del montatore. Non si aggiunge musica. Se compare un personaggio ci va il sottotitolo con il nome e l’organizzazione di appartenenza o il ruolo.
Attenzione al montaggio:
- a parola deve corrispondere immagine (se dico “oggi in piazza Unità c’è stato l’alzabandiera” ci DEVE essere una ripresa in quella piazza e non in altre e si DEVE vedere la bandiera che sale)
- se c’è un inserto da sistemare (ad esempio una piantina topografica) basta inserirlo opportunamente in una traccia del programma di montaggio: andrà automaticamente ad oscurare le altre tracce, sovrapponendosi (non c’è bisogno di taglio, e la voce verrà mantenuta)
- si possono usare foto (meglio se riprese con la stessa telecamera) ma devono mostrare oggetti che ci aspettiamo fissi: ad esempio una targa su una porta. Già un segnale stradale con dietro delle foglie va ripreso con la telecamera perché le foglie DEVONO muoversi e non essere fisse (lo spettatore se ne accorge anche se non c’è vento)
Per le varie notizie basta un taglio a dividerle (non serve dissolvenza), al massimo uno stacchetto.
Sarà bene prepararsi lo stacchetto una volta per tutte (ci può andare anche della musica, diciamo tre note). Lo stacchetto può essere messo fra le notizie (ma non è un dogma) mentre è bene che ci sia se si cambia decisamente argomento.
Poi ci sono le rubriche, che meritano un titolo a parte, uno stacchetto speciale. Ad esempio ne preparerete uno per “notizie sportive”, uno per “notizie culturali”, uno per “le nostre gite” e così via. Spesso la rubrica è ripetitiva, nel senso che compare periodicamente e il titolo facilita l’orientamento dello spettatore.
Alla fine ci va un titolo, buono quello di testa. Però sarà bene aggiungere qualche credito, come il nome del responsabile della testata e cose del genere (non necessariamente sottolineati dalla musica).

SERVIZIO DA INVIATO
L’inviato è mandato sul luogo della notizia, e da lì racconta il fatto. Quindi va inquadrato con sullo sfondo qualsiasi cosa attinente alla notizia. Avrà in mano il microfono “a gelato”, spesso un libriccino con gli appunti da leggere. Si possono inserire riprese sopra alla sua voce (rigorosamente interessanti), ma più spesso è il giornalista che raccoglie nel corso della giornata immagini, dichiarazioni, esegue interviste che poi vengono proposte all’interno del lancio della notizia da inviato. Normalmente non c’è musica. Occhio all’abbigliamento, che deve essere adeguato al contesto. Se parlate di pioggia ed è uscito il sole mettetevi all’ombra, curate di non riprendere zone illuminate, indossate l’impermeabile e se avete un bicchiere a mano versate l’acqua sull’impermeabile!

Per tutto quanto detto. occhio ai tempi! Una notizia (con le dovute eccezioni) va data in un minuto, di più stanca (a meno che non ci sia un buon motivo per soffermarsi).

05/04/2019
Giulio SALVADOR

Sabato 30 marzo 2019 abbiamo realizzato un “Evento 2019″ aperto a tutti. Ne avevamo dato notizia attraverso vari media, e in particolare attraverso il web.
L’Evento si è articolato in una serie di interventi di vari relatori, una galleria di manifesti che spigavano la nascita dei film e una piccola mostra di attrezzature d’epoca .

Questo il programma:

Gli intervenuti:

Il saluto del nostro presidente Claudio Sepin, alle sue spalle il conduttore Umberto Bosazzi

Lino Schepis, presidente dell’Università della Terza Età che gentilmente ci ha ospitato

Eugenio Ambrosi, che ci ha parlato dell’attuale situazione della comunicazione

Paolo Venier, che ci ha parlato della conversione dei film da pellicola al digitale. Inoltre ci ha mostrato uno spezzone d’epoca (forse il primo e comunque uno dei primi film amatoriali di Trieste)

Claudio Sepin, nella sua veste di relatore, ci ha mostrato cosa può fare un cineamatore, mostrandoci spezzoni di vari tipi di prodotto

Bruno Pizzamei (assente) ci ha fatto pervenire un suo intervento registrato sul tema “riprendere con il telefonino”

Umberto Bosazzi, questa volta nella veste di relatore, ci ha parlato della diffusione delle notizie in video

Raimondo Pasin, docente del corso Audiovisivo presso l’ISIS L:Galvani ha affrontato il tema dei giovani e l’immagine

Parte dell’attento e qualificato pubblico intervenuto

I manifesti in corridoio:

La mostra

Le cineprese “storiche” (8 standard, 2×8, super 8):

Le telecamere (analogica, digitale con cassetta, moderna digitale con scheda)

Alcuni accessori (esposimetro, incollatrice, moviola):

Altre possibilità di ripresa (macchine fotografiche digitali e smartphone):

Vedere il lavoro: un proiettore:

I formati della pellicola:

Per scaricare le slides in formato pdf

BSera
questa sera parleremo delle regolazioni delle telecamere, naturalmente delle nostre telecamere. Alcune regolazioni sono presenti anche su apparecchi meno sofisticati (ad esempio la possibilità di regolare manualmente la distanza o di fare il bilanciamento del bianco), mentre altre sono presenti solo su macchine professionali o conunque di livello superiore (ad esempio parlo dell’indicazione in metri sulla ghiera della messa a fuoco).
Diciamo una cosa: in linea di massima molte delle cose che diremo valgono anche per le macchine fotografiche
Poi volevo fare, prima di cominciare, un’altra precisazione: alcune regolazioni sono caratteristiche della macchina, altre invece (penso ad esempio alla profondità di campo) no: dipendono da leggi fisiche. Certo fra di esse vi sono cose caratteristiche della macchina, nell’esempio penso alla lunghezza focale, ma volevo solo dire che il libriccino che veniva fornito assieme all’obiettivo e che riportava le varie profondità di campo non era caratteristica di “quella” cinepresa, ma di “tutte” le cineprese che condividevano formato della pellicola, regolazione della distanza, diaframma e lunghezza focale.
Per meglio individuare le regolazioni previste in una telecamera io partirei dalla storia. Ovvero tornerei indietro nel tempo quando si lavorava con macchine meccaniche 2×8 mm.

Quella volta la prima regolazione era quella della velocità di ripresa. Oggi non c’è più perché si riprende solo a 25 fps ed eventuali effetti si ottengono con il software di montaggio.
Poi c’era la regolazione del diaframma, ovvero della quantità di luce che arrivava alla pellicola. Era l’unica regolazione elettronica perché le altre erano meccaniche. Oggi c’è ancora. A dire il vero una volta c’era anche l’otturatore variabile che aveva più scopi:
⦁ permettere le riprese con molta luce (c’è qualche cosa di simile tuttora)
⦁ permettere le dissolvenze (oggi c’è, ma non lo usa nessuno perché lo si fa in montaggio con il computer)
⦁ diminuire il tempo di esposizione della pellicole in scene con il soggetto in rapido movimento (c’è ancora)
Importantissima era la regolazione della distanza (sempre manuale, ed esiste ancora questa possibilità anche se ormai tutte le macchine sono automatiche, mentre una volta tutte erano manuali).
Poi il suono, a meno di qualche modello, non era proprio previsto, mentre oggi è la normalità, con tutte le difficoltà di regolazione del caso.
Un’altra cosa curiosa, ormai nel dimenticatoio, era la pellicola che doveva essere per luce diurna o artificiale, salvo usare filtri di conversione, e che oggi si ripercuote, sotto altri aspetti, nel bilanciamento del bianco.
Superata questa premessa diciamo ancora che oggi una telecamera è in realtà un computer con attaccato un obiettivo. Per destreggiarsi nei suoi comandi e nelle sue regolazioni bisogna affrontare il problema con la mentalità dell’informatico. Ovvero
⦁ leggere le istruzioni
⦁ cercare istruzioni in rete (ad esempio su YouTube, basta cercare per la propria macchina, se in inglese mettere i sottotitoli)
⦁ farsi degli schemi scritti (non servono come aiuto kperativo, o almeno non necessariamente, ma servono per “linearizzare” le idee)
⦁ provare e riprovare (meglio se vicino al computer o addirittura collegati ad un televisore esterno per vedere subito certi risultati)
La mia telecamera (Canon G25, che poi è simile a molte vostre, anche di altra marca) si regola con i menù. E’ interessante dire che probabilmente anche macchine di marche differenti hanno menù simili, certo regolazioni simili (perché simili sono le esigenze da soddisfare – ma questo è un concetto valido in tutta l’informatica).

Nell’immagine qui sopra si vede la disposizione dei principali comandi ma, soprattutto, come sono stati organizzati i vari menù che permettono l’accesso alle varie impostazioni.

Qui si impone un consiglio. Le macchine oggi sono dei computer e le regolazioni e impostazioni dipendono dal software. Quando si opera con esse, in effetti, utilizziamo un programma. Ecco, per comprendere le cose e sapere dove cercarle bisogna per un po’ calarsi nella mentalità del programmatore. Così avremo un punto base da cui reperire un menù principale (quello delle regolazioni da tenere a mano) e una serie di menù secondari con i vari settaggi (per lo più con un tentativo di essere divisi in maniera coerente). Soprattutto il menù principale può avere alcune voci comandabili direttamente da un bottone hardware.
Curioso (almeno nella mia telecamera) è il fatto che i menù siano poco coerenti, nel senso che alcune impostazioni sono in posti illogici. Oltre che le rgolazioni da menù ci sono alcuni tasti predefiniti che svolgono funzioni specifiche ed alcuni tasti programmabili ai quali può venir assegnato un determinato compito. Va anche detto che la macchina ha una meoria dell’ultimo menù il che è comodo per richiamarlo, soprattutto per eliminare l’effetto invocato precedentemente.
Sempre parlando della mia macchina, perciò, diremo che
⦁ ovviamente c’è un pulsante on/off
⦁ altrettanto ovviamente c’è la possibilità di passare dal modo di ripresa al modo di visualizzazione di quanto registrato
⦁ nella sezione ripresa si può scegliere fra automatico (con poche possibilità di intervento manuale), manuale (ovvero automatico ma con possibilità di interventoi manuale) e un mezzo bizzarro che si chiama cinema e permette con un semplice tocco di effettuare alcune regolazioni per riprendere in vari modi, sogno, seppia, vecchio film eccetera. I parametri sono regolabili.
Sulla sinistra <foto bottoni hardware> ci sono le regolazioni per la messa a fuoco manuale e per la preregistrazione. Sono bottoni programmabili per altri scopi, ma queste sono importanti per cui conviene lasciarli così.
Vediamo ora i menù. Parleremo solo di quelli relativi alle riprese (ci sono anche quelli per la riproduzione).
I menù sono quattro
⦁ rapido (su schermo touchscreen, tasto FUNC.)
⦁ regolazioni 1 (tasto FUNC./Menù/telecamera)
⦁ regolazioni 2 (tasto FUNC./Menù/pellicola)
⦁ regolazioni 3 (tasto FUNC./Menù/chiave inglese)
Il rapido raccoglie le cose di uso più frequente: come tipo di impostazioni manuali prioorità diaframma, tempi e così via), controluce, regolazioni stabilizzazione immagini, uso della leva zoom (progressiva, lenta, veloce), tipo di messa a fuoco, calibrazione del bianco, sovra o sottoesposizione, equalizzatore audio, livello microfono e mixer, dissolvenze (non usare, farlo in postproduzione), alcuni effetti immagine, come nitidezza, contrasto eccetera.
Regolazioni 1 si occupa di varie regolazioni, ad esmepio i marker sullo schermo, i microfoni, la retroilluminazione dello schermo LCD, eccetera
Regolazioni 2 ha a che fare con velocità di otturazione, ribaltamento della ripresa, ma ha anche informazioni sulla scheda e altre cose del genere
Regolazioni 3 è più portato all’hardware, qui potete assegnare i pulsanti, regolare l’ora di sistema e così via
Una cosa che volevo aggiungere è che spesso i moltplici menù programmati in effetti sono solo dei regolatori multifunzione. Se ad esempio avete un menù per le riprese di soggetti in movimento (ma anche di fuochi d’artificio, riprese sulla neve e via elencando) è molto probabile che si tratti semplicemente di una regolazione di alcuni parametri, cosa che potreste anche fare a mano.
Sullo schermo, in basso c’è un tasto per scattare delle foto. Certo non è una macchina fotografica, ma i risultati sono buoni. Consiglio di scattarne sempre una per avere i dati Exif memorizzati in modo permanente e poter così accedere alla data e all’ora del lavoro!

Giulio

Ringraziamo Gianni per l’autorizzazione a pubblicarlo nel nostro sito.
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